«Магия живых существ Земли и загадок Вселенной такова, что мы никогда не можем знать, когда тот или другой образ изменит наш взгляд на мир навсегда». Марк Халлетт Палеонтология, появившаяся в начале XIX века, открыла людям удивительный мир доисторических животных. Она раздвинула временные границы и сильно повлияла на мировоззрение людей, что не могло не отразиться в искусстве. Уже с середины XIX века в европейской живописи стали появляться работы, свидетельствующие о том, что художники переключили свое внимание на научные открытия. На рубеже XIX–XX веков не только в Европе, но и в России жанр исторической картины расширился до показа праистории Земли. Образы вымерших гигантов и ландшафты отдаленных геологических периодов прочно вошли в визуальную культуру XX века. Художники и литераторы создавали новую мифологию, героями которой стали не волшебники и драконы, а учёные и доисторические монстры. Появились картины о жизни в каменном веке, образы доисторических ландшафтов. Благодаря крупным просветительским проектам палеоарт вышел за рамки научной иллюстрации и ворвался в монументальное искусство, станковую живопись и скульптуру. Термин «палеоарт» был впервые использован художником Марком Халлеттом, консультантом режиссёра Стивена Спилберга при создании образа динозавров в фильме «Парк Юрского периода» (1993). Он применил этот термин не только к современным реконструкциям, но и к работам художников XIX – ХХ века. Палеоартом называют искусство создания доисторических ландшафтов и образов представителей вымершей флоры и фауны. Произведения этого жанра, выполненные на основании имеющихся данных и гипотез, являются экспериментальными научными и художественными практиками. Палеохудожники изображают то, что никто никогда не мог видеть. Они как в игре собирают образы из разрозненных фрагментов для того чтобы разрушить их через некоторое время в угоду следующей научной гипотезе. В XX веке палеоарт стал полноправным жанром искусства, связанным не только с реконструкцией внешнего облика доисторических животных, но и с размышлением о глобальных проблемах мироустройства. Динозавр и мамонт начали восприниматься как символы времени. Вымершие животные прочно вошли в пространство современной культуры и продолжают вдохновлять учёных на новые открытия. За два века исследований ученые не только открывали новые виды динозавров, но и уточняли сведения об уже известных: появлялись новые находки, совершенствовались методы их анализа, и вместе с этим у палеонтологов появлялись новые идеи и интерпретации. Поэтому наши представления о том, как эти животные выглядели, также менялись — иногда до неузнаваемости. Можно выделить четыре основных периода представлений о динозаврах: Заложение основ (1820-1890). От многих динозавров известны лишь отдельные кости, их изображают похожими на ящериц или драконов; Классический период (1890-1970). Динозавров изображают как неуклюжих тяжеловесов: кенгуроподобные хищники с волочащимися по земле хвостами, полуводные растительноядные с непомерно раздутыми телами. Ренессанс (1970-2010). Приходит понимание, что динозавры были подвижными, активными животными и по метаболизму были ближе к птицам, чем к рептилиям. Поэтому на изображениях хвосты наконец-то отрываются от земли, увеличивается мускулатура. Тогда же у многих мелких (и не очень) динозавров находят перья. Революция мягких тканей (с 2010). Появляются новые методы изучения мягких тканей, начинаются работы по реконструкции цвета перьев и других покровов. В России палеоарт существует в пространстве экспозиций естественнонаучных музеев, в книжной иллюстрации и кино. Основная его функция – научно-просветительская и популяризаторская, его задача осуществлять коммуникацию между учёными и обществом. Первые произведения палеоарта как в Европе, так и в России были созданы для оформления музеев и выставочных павильонов. Их убранство предполагало создание монументальных скульптурных и живописных композиций, в том числе на доисторические темы. Скульптурный комплекс «Двор динозавров» в парке Хрустального дворца (Б.У. Хокинс), построенного к Всемирной выставке 1851 года в Лондоне, представлял собой ландшафтный парк с островами, на которых были размещены монументальные фигуры доисторических монстров. Подобные выставки были организованы в России при участии Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете. Наибольший резонанс получила Антропологическая выставка 1879, проходившая в московском Манеже. Здесь были показаны скульптурные реконструкции мамонта и динозавров в натуральную величину в естественном ландшафте. Геология, археология и этнография стали модным увлечением не только в Европе, но и в России. Человек в этот период рассматривался и как творец культуры, и как объект естествознания. Появилась необходимость вписать историю человечества в геологическую историю земли, понять, как возникли мыслящие существа – люди. Первым живописным произведением в России стало полотно Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926) «Каменный век» для зала первобытного искусства Государственного Исторического музея. Идея принадлежала археологу Алексею Уварову. Программа определяла лишь отдельные сцены из жизни и быта первобытных людей: «выделка шкур», «вылепка горшков», «добывание огня», «охота на медведей». Васнецов был хорошо знаком с археологией и по своей инициативе заменил сцену охоты на медведей на более зрелищную – охоту на мамонта. Художник работал в тесном контакте с учёными. Его научными консультантами стали антрополог Московского университета Д.Н. Анучин и археолог В.И. Сизов. Петроглифами и первобытным искусством вдохновлялся Николай Константинович Рерих (1874—1947). В 1904 году художник создал проекты фриза для майолики «Каменный век. Север»: «Олени», «Охота на моржей», «Пляски». Николай Константинович, уже в студенческие годы являвшийся членом Русского Археологического Общества, увлекался доисторическими сюжетами. На рубеже XIX – ХХ века тема «Каменный век» вошла в арсенал сюжетов исторической живописи. В первой половине XX века художники Василий Алексеевич Ватагин, Константин Константинович Флёров и Алексей Никанорович Комаров по заказу А.Ф. Котса создали серии картин, посвящённые жизни первобытных людей. Упор был сделан на показ эволюции человека, роли труда и развития духовной культуры человеческого общества. Константин Флёров сосредоточился на показе первобытных людей и среды их обитания. В его работах важную роль играют объекты охоты – животные. Картины отражают господствующие на тот момент научные представления. Художники сыграли значительную роль в популяризации теории эволюции. Их графика и живопись стали основой для создания школьных научно-наглядных пособий. Мамонты и мегафауна Евразии самая популярная тема в русском палеоарте. Это «понятные» с точки зрения внешнего вида животные, так как они близки современным млекопитающим. На территории России сделано множество находок, этот материал хорошо изучен. При показе жизни людей каменного века легко заменить обычного медведя на пещерного, придав ему общей «монструозности», льва - на пещерного льва, немного удлинив клыки, оленя - на большерогого оленя, увеличив рога. В сценах охот медведь непринуждённо заменяется на мамонта. У этой традиции есть «мифо-ритуальные корни»: у народов Сибири существовало представление, что мамонт не особое животное, а посмертная форма лосей и медведей, перевоплощавшихся в подземного духа - мамонта. В искусстве XX века мамонт стал символом Сибири. Здесь находили не только скелеты, но и остатки туш животных в вечной мерзлоте. Российские находки мамонтов стали известны на весь мир. В наше время многие города Сибири украшены скульптурами мамонтов. Тематические ландшафтно-скульптурные и архитектурные комплексы становились всё более масштабными на протяжении ХХ века. По заказу музеев были созданы произведения, связанные с открытиями в области археологии, геологии, палеонтологии и антропологии. Группа художников-анималистов, вдохновителем которой был В.А. Ватагин, в первой половине XX века оформляла экспозиции почти всех московских естественнонаучных музеев. Сюжеты на темы праистории привлекали новым пониманием пространства, времени, происхождения жизни, места человека в планетарной истории. Сюжеты о геологическом прошлом Земли иллюстрировали теорию эволюции Чарльза Дарвина. Ископаемые костные останки мегатерия, глиптодона и токсодона были найдены Дарвином в Патагонии во время его кругосветного путешествия на корабле «Бигль». Найденные кости этих животных: «…сыграли когда-то решающую роль в открытии Дарвином начала эволюции живого мира». Самое масштабное произведение – скульптура мегатерия, выполненная К.К. Флёровым по эскизу В.А. Ватагина. Оформление Государственного Дарвиновского музея, Научно-исследовательского Зоологического музея МГУ, старого здания Палеонтологического музея РАН им. Ю.А. Орлова, картины, написанные для Биологического музея им. К.А. Тимирязева стали важной вехой в истории советского палеоарта середины XX века. Со второй половины XX века значительно поменялись представления о том, как выглядели многие доисторические животные, было проведено множество экспедиций и сделано много новых находок. Образы динозавров были отлично реконструированы в кинематографе. В конце XX века случился новый всплеск художественного интереса к геологической истории Земли. Он был связан с крупным заказом на оформление нового здания Палеонтологического музея РАН им. Ю.А. Орлова. Над созданием нового Палеонтологического музея почти два десятилетия трудились ведущие научные сотрудники Палеонтологического института и творческая группа, в которую входили архитекторы, инженеры-конструкторы, дизайнеры и лучшие художники-анималисты Москвы под руководством А.М. Белашова. В его команду входили скульпторы С.А. Казанский, М.Ф. Баринов, Панченко П.А., М.В. Шаховская-Фаворская, О.В. Малышева, О.А. Куликова, П.А. Степанов, В.А. Малолетков, А.Г. Пологова, Е.В. Николаев, Е.И. Шелова, братья Хохловкины, Р.М. Шерифзянов, М.П. Митурич-Хлебников и В.А. Дувидов. Благодаря их совместным усилиям был создан уникальный музейный ансамбль. Здание удивительно богато украшено резными, керамическими и живописными панно, скульптурой и тщательно продуманными декоративными элементами. Оно стало шедевром палеоарта и уникальным памятником позднесоветского искусства. Начало XXI века ознаменовалось новыми научными и художественными открытиями, техническими прорывами. Цифровое искусство и новые открытия палеонтологов в 2010-х годах кардинально изменили наш взгляд на динозавров и других существ, населявших доисторические ландшафты. Наконец зритель может увидеть цвет и фактуру кожных покровов вымерших животных. Доисторические существа стали частью современной визуальной культуры. Благодаря новым технологиям их образы становятся всё более реальными и неотделимыми от нашей действительности. Учёные приоткрыли завесу доисторического прошлого Земли, а художники сделали это прошлое частью повседневной жизни. Актуальное искусство, отражающее нашу реальность, постоянно играет сконструированными учёными образами.